Национальным
театрам —

Премьерные, классические,
экспериментальные, гастрольные
и детские спектакли в спутниковом вещании

Смотреть в «Большом эфире»

«Театральный абонемент.
Акт 1. Национальные театры»

Премьера

Триколор много лет заботится
о развитии культуры. Наша цель —
укрепление и сохранение духовно-
нравственных ценностей народов
России. На канале собственного
производства Триколора «Большой
эфир» транслируются спектакли,
концерты и оригинальные шоу.

Совместно с АНО «Национальные
приоритеты» и «Ассоциацией
национальных театров России»
мы реализуем проект «Театральный
абонемент. Акт 1. Национальные театры» —
десять театральных постановок станут
доступны для просмотра зрителям страны
в спутниковом эфире и в онлайн-кинотеатре
Триколора.

Столько лет на службе искусства, а все равно волнительно.
В трепетном ожидании заглядываем за кулису… Аншлаг!

В главных ролях:

Первый русский профессиональный драматический театр, старейший национальный театр России. Основан указом императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году, в Санкт-Петербурге.

«Маскарад. Воспоминания будущего» — масштабный театральный проект художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, аккумулирующий опыт легендарного, спектакля «Маскарад» 1917 года – последнего спектакля российской империи.

Используя образы и мотивы партитуры Вс. Мейерхольда, театр предлагает зрителям отправиться в уникальную экспедицию. Новую сценическую жизнь обретает, воссозданная по эскизам А. Я. Головина, знаменитая коллекция театральных костюмов и бутафории спектакля «Маскарад» 1917 года.

Современные художественные и технические приёмы дали возможность воссоздать образы одного из самых прекрасных и гармоничных спектаклей прошлого. Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего – это современный авторский спектакль.

Спектакль – лауреат премии Правительства РФ в области культуры и Российской национальной премии «Золотая Маска»

Народный дом имени А. С. Пушкина,
филиал Национального драматического
театра России. Основан в городе Пскове
в 1906 году.

Спектакль «Смерть Тарелкина» Режиссер Хуго Эрикссен отошел от сценической традиции зловещей комедии масок, приросшей к пьесе. Спектакль – почти бытоподобный реализм. С одним исключением: это не историческая реальность 1860-х и не сегодняшний день, а 1990-е - миф о «лихих девяностых», живущий в массовом сознании и запечатленный в искусстве, преимущественно – в кино.

Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска».

Башкирский

государственный академический театр драмы
имени М. Гафури

Драматический театр
города Уфы, носящий имя народного поэта
Башкортостана Мажита Гафури (основан в 1919 году).

Здесь творили великие художники, артисты, режиссеры, создавая неповторимую историю башкирского театра.

Спектакль «Амеля» по мотивам
романа Н. Крашенинникова
повествует о судьбе башкирской
девочки-сироты, воспитанной овдовевшей бездетной
профессоршей в русской
дворянской среде. Но Амелю
все время тревожит
«зов степей», который
становится своего рода
символом ее родины, маяком,
напоминающим об утерянных
корнях.

Спектакль получил приз в номинации
«За лучшую женскую роль»
III Межнационального театрального фестиваля «Сообщение» (Гульнара Казакбаева, г. Кудымкар Пермского края, 2021 год).

Государственный Бурятский

академический театр драмы
имени Хоца Намсараева

Драматический театр города Улан-Удэ учрежден
в 1932 году. Первый директор и художественный
руководитель — режиссер Михаил Хаптагаев.

«Улейские девушки» — спектакль-долгожитель, родившийся
на сцене нью-йоркского театра «Ла Мама»
в марте 2000 года. С успехом гастролировал по всему
миру. Народное песенное творчество, обрядовый
фольклор, игры и танцы иркутских бурят, широко
представленные в спектакле, стали результатом
экспедиции в Усть-Орду в 1999 году. В сюжете сплетаются
народные поэтические легенды о похищении у духов огня
и предание об улейской девушке, которая из-за
неразделенной любви ушла из жизни и превратилась
в призрак. Переплетение прошлого, настоящего и будущего, отношения между миром духов и миром людей,
песенная и обрядовая самобытность — стихия этой
постановки.

Калмыцкий драматический театр в Элисте основан в 1936 году и назван именем калмыцкого писателя и драматурга Баатра Басангова.

Спектакль «Я — Будда» — история о том, как Сиддхартха Гаутама (Будда) приходит к постижению главного вопроса, ответ на который он искал всю свою жизнь. Открыв эту высшую истину, в основе которой морально-этические нормы и добродетели, Будда передает ее своим ученикам и всем живым существам.

Авторами литературной основы выступили заслуженный деятель искусств РФ и Республики Калмыкия Борис Манджиев и народный артист Калмыкии, член Союза писателей России Виктор Хаптаханов. Режиссер-постановщик — Борис Манджиев. Музыка написана заслуженным деятелем искусств Калмыкии Аркадием Манджиевым.

Спектакль стал значительным социально-культурным событием не только в жизни Калмыкии, но и всего мирового буддийского сообщества.

Национальный

драматический
театр

Имени Баатра Басангова

Старейший театр марийского народа ведет
свою историю с 1919 года и находится
в центре Йошкар-Олы.

«Салика» — спектакль по одноименной пьесе
марийского драматурга Сергея Николаева,
заслуженно вошел в золотой фонд театра, став
своеобразной визитной карточкой. Впервые поставлен
в 1938 году режиссером А. И. Маюком-Егоровым и до
сих пор не сходит со сцены национального театра.

Спектакль музыкальный, красочный, знакомит зрителей
с марийскими традициями, их обычаями
и обрядами. В постановке занята вся труппа театра.

Национальный

театр
Карелии

Основанный в 1932 году, Национальный театр Карелии успешно экспериментирует с новыми направлениями и формами, ведёт активную гастрольную и фестивальную деятельность, реализует творческие и образовательные проекты на российском и международном уровнях.

В репертуаре театра – отечественная и зарубежная классика, современная мировая драматургия, произведения карельских авторов, постановки для детей. Спектакли идут на Большой (300 мест) и Малой (50 мест) сценах на карельском, финском, вепсском и русском языках.

татарский
государственный

академический театр

имени Галиасгара Камала

Театр Камала в Казани открылся в 1906
году первым публичным спектаклем
на татарском языке.

Спектакль «Муть. Мухаджиры» представляет татарский мир рубежа 19-20 вв., переживающий исторические потрясения, связанные с голодом, охватившим Поволжье в 1880-х, и первой всеобщей переписью населения Российской империи 1897 года.

Авторы спектакля постарались найти точки соприкосновения текста вековой давности с сегодняшним человеком, который, как и века назад, ищет, ждёт, стремится быть счастливым?!

театр

олонхо

Классический театр народа Саха. Основан в 2008 году А. С. Борисовым и является послом якутской культуры, пропагандирует и возрождает древнейшее эпическое национальное искусство — олонхо.

Спектакль «Воительница-Джырыбына» — увлекательная сказочная история о девушке, защищающей мир людей и животных от демонов и колдунов. Сражаясь со злом, героиня не только обретает себя, но и находит любовь.

Древний эпос народа Саха, поставленный Матреной Корниловой, опирается на опыт знаний и традиций, накопленных предками, использует мистериальную символику и обращается к шаманскому обряду.

Чеченский

государственный драматический театр
имени Ханпаши Нурадилова

Чеченский национальный театр основан
в Грозном в 1931 году Абдурахманом
Авторхановым как театральная студия.

Спектакль «Выше гор» создан по мотивам чеченских
народных преданий и рассказывает, как в глубине
веков формировалась ментальность чеченского
народа, как тяжелые условия жизни и постоянная
необходимость отражать атаки захватчиков ковали
несокрушимый дух предков современных чеченцев.
Три легенды — о милосердии и прощении, жертвенной
любви и верности слову — соединены общей сюжетной
линией и передают нравственный код народа. Это
и есть тот закон, который «Выше гор».

Драма охватывает разные временные
пласты: раннее Средневековье и начало
ХХ века.

Национальным театрам —

Национальным
театрам —